龐大尺寸下的標簽情懷

　　在藝術家這個名詞被濫用的年代，畫家似乎是個落伍的稱呼。徐龍森堅稱自己是畫家，因為他只會畫畫。
　　
　　2015年香港巴塞爾藝術展上，徐龍森成為zui受矚目的水墨藝術家，在巴塞爾藝聚單元展出高達10米的巨幅山水《山不厭高》，在充滿西方話語的作品展示環境中給觀眾帶來了東方的精神元素。
　　
　　在抵達香港巴塞爾之前，徐龍森已經在各地開展了自己的藝術之旅，比如布魯塞爾**、巴黎畢加索畫室、羅馬古文明博物館、美國堪斯薩城-納爾遜-阿特金斯博物館和中國美術學院美術館等。在國外美術館的展覽中，他關注的是展覽的文獻性和如何構成不同文明之間的對話。令人震撼的巨幛山水懸空而降，使歐洲的觀眾對這種藝術形式感到好奇。在這種新的山水實驗中，龐大的尺寸和筆墨的情趣并存成為“徐式山水”的標簽。
　　
　　這種標簽，在5月30日北京圣點空間開幕的徐龍森獨幅作品展中被發揮到*：400平方米的展廳只展出一張895×720cm的大畫。而創作這樣的山水巨制時，徐龍森必須使用升降梯揮墨。本次展覽的學術主持、南京藝術學院美術館館長李小山表示：“此次布展形式從燈光到作品的呈現，突破了慣常的水墨展的展覽布局形式。在展覽環境和人們精神世界極度被快餐文化侵蝕的今天，以這樣巨大尺幅和直接的山水圖騰示人，呈現出一種獨絕的品格。”
　　
　　徐龍森的出現是中國山水畫界的孤島現象。上世紀80年代，徐龍森像很多人一樣，開始了在工廠朝九晚五的工作，隨后他厭倦了這種生活，以徐姓的堂號“東海堂”開始他的畫廊主生涯。當時，他的動機非常單純—*。東海堂挖掘的一批民國老油畫家，尤其如沙耆、李青萍、丘堤、陳抱一等作品的增值，使得徐龍森真正成為一個“衣食無憂”的人。就當很多人認為徐龍森接下來的下半生會一直“在偌大的房子里喝著洋酒，賞著民國老油畫，每天在賓客如云中，過著如帝王般逍遙自在的生活”時，他卻在2004年毅然關掉了東海堂，離開他的故鄉上海，成了一名北漂畫家。
　　
　　“吃著*，喝著洋酒，畫著中國畫。”畫家丘挺如此形容徐龍森如今在北京的生活。其實，剛到北京時，早已“財務自由”的徐龍森選擇去過“苦行僧”的日子。他理了光頭，要和過去的自己告別。在環鐵那個租住的畫室內，每有火車經過，他的畫筆都要隨著車輪碰撞鐵軌的節奏顫動著，他很少見客，也很少出門，每天廚子做什么就吃什么。直至有次太太從上海來看他，見到他的生活后，忍不住哭了出來，他的生活才被迫得到改善。當徐龍森從環鐵搬到東風藝術區后，在他自己設計的徽式宅院中，終于有了自己的藝術天地。
　　
　　今年剛過完60歲生日的徐龍森，依然樂于大口喝酒，縱情談笑，斑白的胡子絲毫沒有影響他對于人生的樂觀心態。中國畫未來的走向是很多人都樂于談論的話題，徐龍森一聽就笑了，他以很嚴肅的表情說：“我喜歡美國俄裔畫家馬克·羅斯科說過的一句話：繪畫，一定要像奇跡一樣。我畫的不是傳統意義上的山水畫，是自己的精神板塊，我直面未來。”